Die Themen:

• Technik
• Lernen verschiedener Songs
• Gehörbildung
• Harmonielehre
• Improvisation, Spielen nach Gehör
• Verschiedene Stilstiken
• Anmeldung und weitere Informationen

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Die Ziele werden gemeinsam definiert und die Unterrichtsinhalte daraufhin abgestimmt. Neben Technik, Notenlesen und Gehörbildung geht es hier vor allem darum, verschiedene Songs kennenzulernen und gut zu begleiten. Dies gilt für klassisches Material, Jazz- oder für Popsongs. Unterrichtet wird am Klavier, auf einem Klavinova. Beim Keyboard-Unterricht steht vor allem die Vielfalt an Sounds und deren musikalische Einsatzmöglichkeiten im Vordergrund.

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Technik

Die richtige Technik beim Klavierspielen ist entscheidend für eine gute Klangqualität, Effizienz und Prävention von Verletzungen. Wichtige Aspekte, die auch Bestandteil des Unterrichts sein können sind: Körperhaltung, Hand- und Fingerhaltung, Arm- und Handbewegung, Fingertechnik, Pedaltechnik, Dynamik und Artikulation, mentale Vorbereitung und Übungsmethoden, Musikalität entwickeln, Entspannung und Prävention.
Durch stetiges Üben wirst du dich nicht nur klanglich, technisch und motorisch verbessern, sondern auch effizienter spielen können.



Das Lernen und Spielen verschiedener Songs im Klavierunterricht ist eine spannende Möglichkeit, musikalische Fähigkeiten zu entwickeln und Freude am Spielen zu erleben. Wichtig dabei ist eine strukturierte Herangehensweise, um effektiv neue Songs zu lernen. Dazu gehören die Auswahl des richtigen Repertoires entsprechend persönlicher Vorlieben und Schwierigkeitsgrad, Analyse von Songs (Notenlesen, Form verstehen, technische Herausforderungen), effektives Üben, Rhythmus und Timing, Interpretation und Ausdruck und nicht zuletzt natürlich der Spaß am Lernen und Spielen!

Musik ist nicht nur Technik, sondern auch Leidenschaft! Genieße den Lernprozess und feiere jeden Fortschritt! Der Mix aus technischem Training und kreativem Ausdruck macht Klavierspielen so erfüllend.

Gehörbildung ist ein zentraler Bestandteil des Klavierunterrichts und trägt dazu bei, musikalische Sensibilität zu entwickeln, das Improvisationsvermögen zu fördern und die Beziehung zwischen Gehör und Tasteninstrument zu stärken. Die wichtigsten Ansätze und Übungen zur Gehörbildung am Klavier sind: Entwicklung des musikalischen Verständnisses durch die Beschäftigung mit Melodien, Harmonien und Rhythmen, Töne und Intervalle erkennen, Melodien nachspielen, Harmonien erkennen und Rhythmusübungen.

Übungen für Fortgeschrittene sind u.a. Mehrstimmigkeit, Modulationen und Tonwechsel, Improvisation und Spielen nach Gehör. Gehörbildung ist ein langfristiger Prozess, der Geduld und regelmäßiges Training erfordert. Mit der Zeit wird dein Gehör immer feinfühliger, und dein Klavierspiel intuitiver und ausdrucksstärker.



Harmonielehre ist ebenfalls ein essenzieller Bestandteil des Klavierunterrichts. Hier wird das Verständnis für Akkorde, Tonarten und musikalische Strukturen gefördert. Die Beschäftigung mit Harmonielehre hilft dir, Stücke besser zu analysieren, zu interpretieren, zu improvisieren und sogar zu komponieren.

Themen sind u.a.: Tonleitern und Tonarten, Intervalle, Akkorde und ihre Funktionen wie harmonische Funktionen (Tonika, Dominante, Subdominante), Kadenzen und Akkordumkehrungen, Tonarten und Modulationen (Quintenzirkel, Modulationen) und Analyse von Songs.

Für Fortgeschrittenen geht es dann weiter mit Chromatik und alterierte Akkorde, mit modalen Wechseln, den Kirchentonarten und Jazzharmonien.

Harmonielehre ist keine trockene Theorie, sondern eine spannende Reise in die Welt der Harmonien. Wenn sie in den Klavierunterricht integriert wird, macht sie dein Spielen nicht nur technisch präziser, sondern auch kreativer und ausdrucksstärker!


Improvisation ist ein kreativer und wertvoller Bestandteil des Klavierunterrichts, der dir hilft, deine musikalische Persönlichkeit zu entwickeln, dein Gehör zu schulen und deine Flexibilität am Instrument zu verbessern. Improvisation erlaubt es dir, Musik spontan und individuell zu gestalten. Sie fördert das Erkennen von Melodien, Harmonien und Rhythmen, stärkt deine persönliche musikalische Sprache, deine Fingerfertigkeit und das Verständnis der Tastatur.

Die Beschäftigung mit Tonleitern, Modi, Akkorden und Harmonien bildet die Basis der Improvisation. Gute Übungen für Anfänger sind z.B. „Call and Response“ (Wiederholen kurzer Phrasen) und rhythmische Improvisation. Für Fortgeschrittene geht es weiter mit stilistischer Improvisation (Klassisch, Jazz, Pop/Rock), Voicings und Harmonie, freie Improvisation und Improvisation mit Begleitung (z.B. zu Playalongs).

Improvisation ermöglicht eine ganzheitliche Musikerfahrung. Egal ob du Anfänger oder fortgeschritten bist: durch Improvisation wirst du musikalisch wachsen und deinen persönlichen Ausdruck am Klavier finden.



Das Erlernen verschiedener Stilistiken am Klavier erweitert deine musikalischen Fähigkeiten, verbessert deine Flexibilität und hilft dir, unterschiedliche Klangwelten zu verstehen und zu interpretieren. Es geht um Stilistiken wie Klassische Musik (Barock, Klassik, Romantik oder Moderne), Jazz, Pop/Rock, Blues, Boogie-Woogie, Lateinamerikanische Musik (Latin, Salsa, Bossa Nova), Filmmusik oder moderne Musik (Minimalismus, zeitgenössische Musik). Welche Stilistik interessiert dich?


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